中新網北京6月16日電 (記者 上官云)“我是幸運的，能做自己想做的事情。小時候想做演員，就如愿實現了夢想。”日前，接受中新網記者專訪時，演員楊蓉如此評價自己。

自進入演藝圈以來，她拍過不同類型的影視劇，塑造過一系列廣為人知的人物形象，在電視劇《大山的女兒》中飾演的黃文秀，收獲了不錯的口碑。

她很享受拍戲時的狀態，每出演一部劇都會投入其中，都會有新的感受，“當我演繹了不同角色，跨越了不同時代，然后經歷了不同的職業、人生，對生活方方面面都有幫助和啟示”。

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在她看來，演員表演要精益求精，所有的努力和辛苦都是應該的，“那些很厲害的演員里也有不少是我的偶像，我離他們還差得很遠，(演藝)這條路還很長。”

不過，楊蓉沒有預設目標，一定要在表演這方面拿什么獎，“生活中有些事情可控，有些不可控。爭取做好自己可控的那一部分，不可控的事情就順其自然。”

賦予人物更好的行為邏輯

《護心》籌拍之時，楊蓉接到了邀請，希望她能飾演劇中的素影。她仔細研究了一番劇本和原著，發現故事有足夠的邏輯支撐，人物也有發揮空間，便欣然答應下來。

楊蓉一直慢慢調整表演方式，尋求人物最恰切的狀態。

依照故事設定，素影仙術過人，擁有極高地位，又有些生性涼薄，為了心上人陸慕生能夠長生不老，幾乎害死天曜，壞事做盡，最后卻落得竹籃打水一場空。

“太過戀愛腦”，楊蓉一直這樣吐槽素影，明明仙術高強，偏偏執念甚重，自毀前程。但要去扮演她，就要試著理解她，用強大的演員的信念做支撐，演出素影這股偏執勁兒。

“原著中有一句話：陸慕生拂去了素影肩頭的雪。就是這一句話、一個動作，讓素影愛上了陸慕生。”楊蓉認為，小說可以賦予讀者無限想象空間，用畫面呈現，敘事就要更豐滿一些。

她就和導演商量，如何在影視劇中賦予人物更好的行為邏輯：隨著陸慕生靠近，素影有些失神，但馬上又反應過來，恢復常態，才更符合情理。

看似簡單的一場戲，包括演員調度在內，楊蓉和其他主創做了不少功課，“在很多地方我們是有二度和三度創作的，所有的東西，其實都是大家在創作時碰撞出來的。”

不介意角色“反派”標簽

素影的性格確實很不討喜。很快，“楊蓉新劇演反派”登上了熱搜。她并不太介意“反派”標簽，“前幾年觀眾朋友看到我的劇，我也確實就是出演古裝劇里的反派。”

《護心》中，楊蓉飾演素影。受訪人供圖

相較于是否出演反派、戲份多少，她更在意的是劇本整體邏輯是否通暢。但問題在于，碰到一個好劇本有時很難。

遇到類似劇本邏輯不通順的情況時，楊蓉經常會很直率地提出不同意見，自己想辦法，表演時用眼神或其他方式讓人物行為盡可能貼合正常的性格。

“現在有時太搶時間，很難像之前那樣花掉六個月，大家一起去拍一部四十幾集的電視劇。”楊蓉感嘆，為了追求效率，難以沉浸其中。

這導致了一個顯而易見的后果，“你怎么去體會人物的糾結與命運？真正注入你生命和靈魂的東西就會比較少。”她說。

學演戲，先學做人

“我和素影有些像的地方，就是如果下定決心做一件事情，就會拼盡全力做好。”楊蓉曾如此剖析自己。對照她的演藝履歷，這個評價其實頗為準確。

演員楊蓉。受訪人供圖

楊蓉從小就想當演員，13歲時進入導演謝晉開辦的藝術學校學習表演。“那時我對演員的理解非常片面，只是覺得，哇，他們可以穿好看的衣服，會被關注，十分光鮮。”

在藝術學校老師們的悉心指導下，她的想法很快有了改變，“我很感激我的那些表演上的啟蒙老師，他們非常講究演員入行的基本功和人品，告訴我學演戲得先學做人。”

時間慢慢往前走。有一天，謝晉把楊蓉叫過去，說有一個合適的角色。她特別高興，“謝晉導演和我說，你有臺詞啊。我說好呀好呀，然后臺詞就是‘媽媽媽媽有客人’。”

《鴉片戰爭》中這個鏡頭一晃而過，拍的時候卻花掉了兩晚時間，一點也不含糊。期間，楊蓉感受到了很多老演員一絲不茍的創作態度，也由此奠定了自己對待演出的基調，“認真”。

從學校正式畢業后，楊蓉順利接拍了電視劇《少年天子》，憑借“佟臘月”一角迅速打開了知名度，“我進組比較晚，第一場戲就是跟師姐郝蕾的對手戲。她頭一天晚上直接來敲我的門，說蓉蓉明天那個戲我們先對一下臺詞，就一直拉著我對詞。”

“佟臘月”的戲份不多，不需要出場的時候，楊蓉就待在一邊琢磨，人物依然在故事世界中生活，會經歷什么事、再出現時應該是什么狀態，劇本里不會寫，但演員要去做功課。

快二十年過去了，楊蓉依然覺得自己很幸運，在合適的年齡遇到了優秀的劇本和創作團隊，“當時所有主創就住在一個小的四合院里，一拍就是半年。大家一起開會、看回放、聊表演。”

演員楊蓉。受訪人供圖

遺憾也不是沒有。她給自己當年的表演打了一個及格分，“拿到劇本，我的臺詞要更合理的在規定情境中講出來，現在也許我能表達得更好一些。”

為表演增加層次和變化

踏入演藝圈多年，楊蓉依然保持著一個習慣：拍戲時隨手做個簡單記錄，比如今天拍的是第幾場，劇情里自己是第幾次見到對方。

“三十集的劇本，可能每天要拍二十幾場，必須記下跟你搭戲的演員是怎樣的演出狀態，心里有數的話，會給你的表演增加很多層次和變化。”她解釋道。

劇集播出，她會留意觀眾的評價，這是一個學習的過程，“演員是最終的呈現者，我會在看劇本時就提出來我認為有問題的地方，不耽誤拍攝時間，如果是現場場景問題，我也希望盡我全力當場解決掉，那是最好的。”

對于未來，她說，之后拍戲的話，會更喜歡偏現實主義題材的劇本，“總之希望創作班底扎實，只要人物、整個故事有表達，都可以嘗試。”(完)

【編輯:邵婉云】

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